18 de Mayo Plv Havoc + Morlans

“PLV HAVOC es un cantante y compositor donostiarra amante de los sonidos rock-folk clásicos, que ya con su anterior disco,

 "The shape of your heart" (2009) consiguió ser reconocido en la prensa especializada como "una de las referencias del folk español 

y una de las revelaciones del año 2009". PLV Havoc es el alter ego de Pedro Gracia Pérez de Viñaspre aunque, como él mismo afirma,

 ya nos sabe "dónde empieza uno y dónde acaba el otro”. El artista presenta ahora su segundo largo, "Penny Lancaster" un nuevo

 tratado de rock y folk de tintes melancólicos y románticos que sin duda está dando mucho que hablar ya en sus primeras semanas

 de circulación. 

PLV Havoc ha actuado ya en festivales de la talla de Ebrovisión 2010, Cuva 2010, Luna Krea 2010, Sonorama 2011 y Donostikluba 2011, 

además de haber teloneado a gente como The Duke and the King, Arizona Baby, Coque Malla, Mikel Erentxun o Ken Zazpi.

Se podría decir que PLV HAVOC recrea de una forma muy particular a grandes como Neil Young, Cat Stevens, Gene Clark, Johnny Cash

 o Tim Buckley pero, como a él le gusta recalcar: “creo que el formato no deja a veces ver el bosque” estando este más cerca de la idea

 de hacer canciones atemporales e imperecederas y por tanto quizás más cerca de autores como M. Ward, Bonnie Prince Billy, Ryan Adams o Wilco.

"Penny Lancaster", su primer disco con banda, es un álbum ambicioso, sofisticado y muy personal, que no olvida ciertos aires folk, se 

adentra en el rock y coquetea con el indie. 

PLV HAVOC es un artista visceral y singular que nos habla de su mundo emocional de la mejor forma que puede expresarse: a través de 

su voz y sus melodías, algo que le ha conducido en más de una ocasión a terrenos deshabitados y seguramente nada convencionales. 

Tal y como le describió el crítico Pablo Cabeza : “Imaginación y sangría emocional”.

Pop Donostiarra Morlans

19 de Mayo Selser Colection + Gritos Sordos (Presentando disco)

23 de Mayo The Muggs (Detroit- Hard Rock)

Born Ugly” es el tercer disco de los Muggs, un grupo rock que ha declarado influencias de Beatles, Neil Young, Led Zeppelin, Cream, Humble Pie, Jimi Hendrix, Free o Cactus.

Su nuevo álbum contiene canciones como el tema homónimo “Born Ugly” o "6 To Midnight"

Vuelve la banda más fea sobre la faz de la Tierra para traernos sus trece nuevas canciones bajo el título conjunto de "Born Ugly". El trío de Detroit sigue apostando por ese musculoso en algunos momentos, pesado y contundente en otros, Rock de aroma setentero deudor de bandas como Led Zeppelin o Allman Brothers, por poner solo un par de ejemplos, aunque aportando su propia personalidad y reinterpretándolo con una frescura que lo hace irresistiblemente imbatible.

Aparecido hace ya unos meses, y nuevamente autoeditado, este "Born Ugly", título con el que reivindican su auto otorgada cualidad de feos, no podemos decir que sea un disco terriblemente novedoso, aunque tal vez sí que sea un poco más contundente en líneas generales que su anterior "On with the Show". Momentos densísimos se alternan con otros más duros en el que quizás sea su mejor álbum hasta la fecha, hasta sobrepasar la hora de duración en un disco que para nada se hace largo sino todo lo contrario. Para mi gusto muy por encima de otros grupos bastante más conocidos -y reconocidos- que practican sonidos de similar inspiración. Pero ya sabemos que el mundo no es justo.

24 de Mayo Limbotheque

Limbotheque son un grupo formado en Valencia. En sus orígenes hacía el año 2000 tenía un sonido pop electrónico. Actualmente su música, aunque más suave, es más madura en todos sus estilos manteniendo su aire pop, pero pasando también por el jazz, swing, el chanson fracaise, y otros estilos que manejan a la perfección en cuanto a sonido y letras, pudiendo interpretar un tema en castellano, seguido de otros en inglés,y francés según lo pide el tema que vayan a interpretar.

Tras sacar recientemente su álbum “The way, the wind, the van…” (Marzo 2011) han estado recorriendo el país por pequeñas salas ofreciendo su particular modo de transformar los modernos locales en ambientes de los salones al más puro estilo de los 60’a y 70’a con una puesta en escena impecable por parte del total de los componentes de esta formación y por parte de Carol, la única integrante femenina, con una voz inolvidable, la cual siempre veremos bien ataviada en su estilo retro para hacernos llegar a la época donde nacieron los estilos musicales que nos transmiten con sus guitarras, saxo, trompeta, acordeón, piano y casi cualquier instrumento que se propongan tocar de una manera magistral cualquiera de sus grandilocuentes músicos.

Con dos LPs en el mercado, no hay estilo, ni idioma que se les interponga en su camino a la hora de crear canciones, llegando a versionar “Still loving you” de Scorpions a modo country que se incluye en el álbum “The way, the wind, the van… “, o invitarnos a que nos apetezca una copa al ritmo que marca el swing de “Whisky is my drink”, también de su segundo disco.

Pero no nos olvidemos de su primer disco “Mon diable” (2009), en el cual ya demostraban que pueden llegar a ser una banda excepcional con un pop en sus diferentes versiones y estilos que no es muy común escuchar el los actuales grupos del panorama nacional y que hace de ellos y su gran puesta en escena que sean dignos de ser escuchados en directo. Oir y ver moverse a Carol en el escenario con su sonrisa pícara, rodeada de unos señores músicos hacen que sea una velada excepcional, prueba de ello es el primer premio recibido en el XVI certamen villa de San Adrián en el que actuaron el pasado enero de 2011, junto con otras 9 formaciones de distintos estilos, habiendo pasando previamente una fase de selección de más de 600 grupos

25 de Mayo Haciendo la calle + Fiesta Canalla

Son dos jovenes actores que hace 4 años deciden formar un grupo musical. Aunque hacen algo mas intimo e acustico siempre cuentan con mas musicos amigos que colaboran con el grupo (percucion, gruitarras, violines y vientos) Victor actualmente es monologuista comico, dramaturgo con un libro publicado "la teoría de volar" y actor profesional en distintos ambitos y xabier es actor profesional graduado tanto en pamplona como en madrid y actualmente actor en la serie "goenkale" .

El sabado 26 es el "1ª Invasión Pop" Smile + Chalet Rosa + Almanaque Zaragozano

Entrada.- 6€

Apertura.- 22h

Comienzo.- 22'30h

SMILE. .... Critica Mondo sonoro

Asomaba John Frank por el tubo y, acompañado en su longboard por una banda acústica que clavó ejecución y coros, nos enviaba a las playas de La Jolla en cuanto tuvimos los ojos cerrados. A través de los conciertos de Smile , hemos podido pensar, a ratos, en Ben Harper, Jack Johnson y otros chicos de la arena fina. En esta ocasión, tiraron de principios más clásicos y la Cosmic Getxotarra Music puso a nuestro alcance a Gram Parsons y, cómo no, a Crosby Still & Nash. El rock de ‘Sunset Melancholy’, ‘Happy People’ o ‘Island Paradise’, quedaba, de esta manera, recoleto. La noche y el lugar lo pedían. ‘Nº1’, de “All Road Lead To The Shore”, su segundo disco hasta la fecha, fue, por unos momentos, la canción más triste jamás escrita. No es empresa fácil amansar los timbres de tres vozarrones del Norte, pero Smile consiguen con facilidad, retrotraernos al sonido de la Costa Oeste. La mandolina de ‘Nothing more’ y ‘Everytime’ también ayuda a lograr la conjunción. Con tiempo para presentar un par de temas de la nueva grabación que empezarán en abril, Smile dejaron claro que, electrificados, funcionan muy bien. pero es en la distancia corta, cuando se convierten en eso que ninguno pudo ver allá por 1969.

Almanaque Zaragozano.

Almanaque Zaragozano no son un grupo, son una experiencia. Almanaque Zaragozano son un estado mental, una frecuencia ultrasónica..

Chalet Rosa.

La banda gamberra del pop de Logroño se define con sus letras y su puesta en escena. Solo con leer en su Bandcamp lo que Álvaro cuenta sobre su "Comidas de negocios", uno se hace una clara idea de lo que le espera si vas a verlos. Son como aquello que se decía de Lola Flores, "no canta, no baila, pero ¡hay que ir a verlo!"

"Comidas de negocios la hicimos entre Gabi y yo. Habla sobre tripulaciones asiáticas, erotismo y fantasía, y también sobre el chorizo a la sidra y las nueces con membrillo devoradas por un orondo asesor financiero cántabro; mundos inventados y mundos reales: Jorge Martínez decía: 'lo peor de la vida siempre es gratis, odia al mundo como a ti mismo', y, la verdad es que no viene a cuento, pero me apetecía comentarlo.

29 de Mayo Burn in hell (austalianos)

21:30h---
Precio 6,00€


Burn In Hell han estado girando sin descanso durante más de 2 años por toda Australia. Tocan simples instrumentos acústicos, pero tocan como si el mañana no existiera. No hay sudor ni lágrimas, hay vómito y sangre. No hay armas ni chicas, pero parecen auténticos predicadores. El hardcore ante la música clásica, a ver quien gana. Tres componentes, tres cantantes. Sus crímenes pasados fueron The Slappers (7” en Bang! Records) y Wommal, aunque nunca lo digan. Spiderfightcathatewater es su disco de debut, ahora reeditado en vinilo por la francesa Beast Records y en unas semanas entran a grabar su segundo álbum. Piano, guitarra y percusiones sonando en todas sus variedades o, mejor aún, como la canción Albama de Kurt Weill tocada por Nick Cave y Tom Waits al unísono. Todo, con la intención de escribir la banda sonora de una escena de taberna en una película de piratas... bañado en sudor.

30 de Mayo Young Waits (californianos) + teloneros

Dentro de poco mas información 

31 de Mayo... Javier Corcobado con Banda

avier Corcobado nació en Frankfurt (Alemania) en 1963, hijo de emigrantes madrileños. A los dos años su familia se mudó de nuevo a Madrid. Poeta y músico de la desesperación y el desgarro, Corcobado ha sido considerado por la crítica durante años como el príncipe del underground nacional. Ha sido uno de los artífices de buena parte de los grupos más avanzados y arriesgados de la música española de los ochenta: 429 Engaños, Mar Otra Vez y Demonios Tus Ojos. Es a partir de 1989 cuando comienza su carrera en solitario con el disco "Agrio Beso", creando poco después su propia banda: Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo. Un gran grupo cuya columna vertebral ha estado formada por Nacho Colis (batería), Justo Bagüeste (vientos y teclados), Nacho Laguna (bajo), Javier Arnal (guitarra) y Susana Cáncer (hammond). Desde entonces y hasta finales de los noventa, ha desarrollado una intensa carrera discográfica tanto con su grupo como con proyectos paralelos como Corcobado y Cría Cuervos (con el que demostraba su pasión por los boleros) o junto a los gijoneses Manta Ray (dejando como resultado el álbum "Diminuto Cielo"). En 1999 edita "Corcobator" y en 2003 "Fotografiando al corazón".
A lo largo de toda la carrera de Corcobado, el artista y la persona se confunden en los borrosos límites de la pasión y la vida apurada al borde del abismo. Autodestructivo, excesivo siempre, arriesgado, su música se ha ido moviendo también a lo largo de diferentes etapas siempre comprometidas. Desde sus primeros pasos cercanos a la No Wave neoyorquina, con Suicide, James Chance y Mars como referentes inmediatos, hasta sus posteriores incursiones en géneros como la chanson francesa, el bolero o la canción melódica, pasando también por algunos jugueteos con la música electrónica y la reivindicación de clásicos como Jim Morrison, Leonard Cohen, Kurt Weill o William Burroughs.
Corcobado ha conseguido combinar todas estas referencias con una personalidad inequívoca hasta hacerlas propias con el riesgo y la pasión como hilos conductores.