El conocido prólogo a una de las obras cumbres del cómic bien podría valer para presentar a esta banda. O a este grupo. O a este ejército. Porque es un ejército lo que forman los siete componentes de Trashtucada. Un ejército en pié de guerra que siembra el caos y la anarquía (bien entendida) allá por donde pasa. Como Atila y los Hunos. Como Gengis Kan y los mongoles. Como Aníbal y todos sus elefantes juntos. Y como ellos, estos chicos no entienden de banderas, ni de catecismos o ideologías. Pregonan la libertad por donde pasan, queman toda la yerba que pisan y no dejan alma en reposo. Y todo esto solo con sus canciones. Bueno, no solo con sus canciones: con su energía, con su actitud, con su entrega. Asistir a un concierto de Trashtucada es como pararse delante de una estampida de búfalos, como tirarse de un tren en marcha, como meterse en un túnel de lavado, pero sin coche. Cualquiera que haya ido a uno de sus bolos te lo puede contar. Nueve de cada diez asistentes a sus conciertos son ahora conversos “trashtucos”; uno de cada diez huye despavorido. Hay gente para todo. En un bolo de Trashtucada sientes la fuerza primigenia, sientes las tripas, sientes la vida. Y como la vida misma, la fanaticada va creciendo por doquier.
Esta banda de chavales no se aguanta en su pueblo; han paseado su arte y poderío por buena parte de los grandes festivales de la península esta choricera donde habitamos, y han hecho tanto ruido que ya son reclamados en las grandes citas a nivel europeo. En Alemania, Suiza o la República Checa ya saben lo que es bueno. Ya se van enterando. Y lo que te rondaré, morena…
En medio de este torbellino está la música. Una música fresca, original, llena de matices y sensaciones, donde todos los estilos caben y todo suena al mismo estilo; música sin fronteras pero con identidad propia. Imaginación, creatividad y buen gusto se unen en una fórmula sin partitura y con sello propio, pariendo una música que se empapa de los sonidos globales sin soltar el ancla de su tierra, de sus raíces. Y las letras, letras conciencia que huyen de los arquetipos y los eslóganes facilones, mostrando una visión del mundo y de la vida donde no existen los prejuicios y solo la libertad y el respeto mutuo sirven como barricadas desde las que lanzarse sobre la codicia, el odio y la hipocresía que imperan hoy día. Como canta un paisano suyo: “Ahí vienen los terroristas, armados con sus guitarras, disparando palabritas que llenan la nada…”. Trashtucada son la alegría, el desparpajo, la gracia y el salero, son el viento y el mar, la astilla y el astillero, la chinita en el zapato, son doradas de estero… son la caña de España, los nietos del porrompompero. Señoras y señores, apriétense los cinturones y cuenten sus dientes.
Tori Sparkses una artista peculiar. En su promo se puede leer que ha cambiado Nashville por Barcelona, que canta en inglés, francés y español (esto último queda demostrado en este disco) o que da charlas en escuelas, entre otras cosas. Este disco doble, que más bien es un EP doble, sigue la senda de la peculiaridad elegida por la cantante norteamericana. Until Morning y Come Out Of The Darkson las dos caras del mismo trabajo. Una especie de antiguo LP partido en dos CDs. Producido esta vez por David Henry (R.E.M., Josh Rouse), Sparks juega en su cuarto disco con la dualidad de los posibles escenarios de un club de striptease o de un motel de mala muerte: lo que marca lo que hay en el cielo. De noche, suenaUntil Morning;a la mañana siguiente,Come Out Of The Dark. El primero contiene las guitarras más sinuosas y la voz deSparksen su versión más agresiva (“On my mind”, “Over” e incluso una versión del “Quizás, quizás, quizás” de Osvaldo Farres); el segundo, con un country-pop del todo reconocible (“My Delilah”, “Tennessee line”, “There is an ocean”), transcurre en una habitación de motel con una Biblia en la mesilla y el sol colándose por los visillos descoloridos. Nuevo en la forma, no tanto en el contenido; pero bien presentado y con una voz privilegiada.
En mayo del 2007 Estibaliz y Miguel Moyano componen los primeros temas de Clarisse. Con la incorporación de Albaro Alonso y Javier Martin comienzan los ensayos y los primeros directos, pero sobre todo, una identidad y unidad que hace que Clarisse empiece a pulir su estilo. En diciembre del 2009 graban su primera demo de 6 temas en Estudios Tio Pete que obtiene una gran acogida y muy buenas criticas. Clarisse sigue tocando en directo hasta que en marzo del 2011, apadrinados por la promotora Dekker Events graban su primer CD en Garate Estudios, compartiendo la producción con Kaki Arkarazo. De aquí en adelante solo queda un futuro prometedor.....
Three Seasons facturan un hard rock de raíces blueseras digno heredero de los grandes maestros de los añorados setentas, con los toques progresivos y las pinceladas folkies y psicodélicas que imperaban por aquel entonces, en su justa medida. Potentes riffs firmemente secundados por una base rítmica sólida y contundente, que asienta sus pilares sobre imprescindibles referencias como Led Zeppelin, Black Sabbath, Cream o Deep Purple, sin olvidar la escuela americana de Vanilla Fudge, Cactus y el todopoderoso Hendrix. Por su parte, imprescindibles aunque secundarias en Three Seasons, pues su fuerte es el plano instrumental, las voces se muestran deudoras del más enérgico Plant.
Una vez hecha la composición de lugar, también cabe destacar que se trata de un disco debut, que si bien fue lanzado a principios de 2011, no ha sido hasta ahora que ha caído en mis manos fruto de la reciente colaboración entre la banda y la agencia de management Déjame Decirte (ElDorado, Witchburn). Pero nunca es tarde si la dicha es buena. Y vaya si lo es. Como decía, se trata de un disco debut, pero con las credenciales que Sartez Taraj, guitarra y voz de Three Seasons se trae consigo como ex de los fantásticos Siena Root.
Tu single, 'The time is now', es una mezcla entre el carácter naïf e inocente de Nancy Sinatra en el aspecto musical, y una especie de guiño a Lolita en el plano visual. ¿Es tu marca?
En el videoclip la intención es ser yo, no hay artificios. Tanto en el single, como en la portada y en el vídeo hay un poco de picardía, inocencia a la vez y muchísima sencillez. Considero que para mi edad tengo una inocencia que afortunadamente mantengo, pero también soy muy pícara. Además, en la canción convergen muchos estilos de música que he mamado desde pequeña, propios de cantantes como Nancy Sinatra.
Se dieron a conocer en la escena nacional gracias a una colaboración en el tercer LP deFrank T "Frankattack", en el tema "Rap serio". Anteriormente ya habían grabado una maqueta de manera totalmente independiente titulada "La Revolución del sonido". Forman parte del colectivo "La placka" junto a Sucios Socios, Prome, Demo, el grupo de turntablist (dj's) Kutting Monkeys y varios productores.
En el año 2000 sacaron su primer maxi editado por Avoid titulado "No hay quien nos pare". Dos años después, editaron su primer LP, de nombre "La misiva" y Dycache Santiago editó un disco de batalla para dj's titulado "Tácticas y Técnicas".
En 2004, Santo y Titó, sacaron dos maxis por separado, que al juntarlos da lugar a la frase "Eterna juventud de Valeroso espíritu". Se trata de un proyecto aparte, ya que no son adelantos de su siguiente disco. De estos maxis cabe destacar la canción "Mis palabras al cielo" del maxi de Titó por estar dedicada a su madre, enferma de cáncer. También elaboraron un poster/calendario en el que participan varios artistas de la escena hip-hop española para recaudar dinero y donarlo a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC).
El año 2005 es el más productivo de su carrera. Comienza para ellos con la publicación de su segundo disco larga duración titulado "Alquimia", del que reciben buenas críticas por parte de la prensa especializada y los seguidores del Hip-Hop. Este disco da lugar al primer videoclip del grupo, extraído de la canción "Bondad O Malicia", en la que tratan la violencia de género desde un punto de vista nuevo: la conciencia del maltratador.
En Octubre de ese año realizan un concierto en la sala Aqualung de Madrid que se aprovecha para grabar un DVD de su puesta en escena. Con esto, Falsalarma se convierte en el tercer grupo español de Hip-Hop en tener un DVD en directo, después de Violadores del verso yNach.
A finales del mismo año realizan un tema inédito llamado "El más buscado" para la versión española del videojuego de carreras Need for Speed: Most Wanted, que gira en torno al mundo del tuning, o personalización de los coches. El tema será publicado en un maxi por su compañía discográfica junto con la versión instrumental, usada en algunos videos del videojuego.
En Septiembre del año 2006, Titó se aventura en un sacar al mercado un nuevo proyecto, muy innovador por el formato que ofrece. "Barna Files" una mixtape producida musicalmente por el mc donde artistas de la escena del hip hop Español se darán cita; caras nuevas comoSeismo, Ferran MDE y Efrén demostrarán bajo las instrumentales de Titó todo el potencial que esconden, hasta llegar a artistas reconocidos como Juan Profundo, Tremendo, Ose, Demo o Payo Malo. Este proyecto ve la luz bajo la compañía "Falsalarma Records".
El tercer LP de Falsalarma se publicó el día 30 de abril de 2008, con el nombre de Ley de vida, constando de 17 tracks y una sola colaboración de Morodo. La primera edición salió a un precio reducido (9'95 €) para vender más unidades. Salió bajo el sello "Falsalarma Records" (El sello propio del grupo).
"Dramática", el cuarto LP y hasta la fecha el último se publicó el 11 de noviembre de 2011, con colaboraciones de RapsuskleiGordo MasterToskoCapaz , entre otro
Acompañado al piano por David Sam en “EL CLUB LOS 6.000 MILLONES”
Interpretando canciones de su nuevo CD “6000 millones” Un espectáculo con aires de club donde Daniel se convierte en “crooner” y en muchas cosas más. Acompañado por el excelente pianista David Sam interpretará los temas de su último CD “6.000 millones” y algunas versiones de anteriores discos. Una serie de canciones que caminan alrededor del jazz, swing, dixieland, blues, rock & roll, sonido New Orleans, etc… abarcando todo el amplio abanico de estilos que se pueden escuchar en un “club de jazz” Un espectáculo músico teatral concebido para todo tipo de escenarios aunque es en los teatros, salas y club de jazz donde mejor se podrá apreciar la esencia del mismo… Daniel es más cantante que nunca en este espectáculo y crea un nuevo “alter ego” que juega a parodiar con elegancia a este tipo de solistas. Un montaje diferente dentro de su extensa carrera musical. Con Daniel Higiénico y su nuevo espectáculo la buena música, la ironía de sus letras y el entretenimiento están asegurados.
¿Es, simplemente, uno de los más inquietos, geniales, pioneros y polifacéticos creadores surgidos de los años de la llamada Movida. Víctor Aparicio Abundancia, alias Víctor Coyote sobre los escenarios, es cantante, compositor, pintor, diseñador, ilustrador, actor ocasional y realizador de algunos de los videoclips más celebrados del rock-pop español de los últimos 15 años. Pionero en España del rock mestizo en castellano de raíces afrolatinas
Víctor Aparicio Abundancia (Víctor Coyote para los rockeros) es un pionero en todos los sentidos, un creador mayúsculo, un ciclón en el escenario donde despliega una sexualidad asombros y, en definitiva, un tipo que no se dedica a calcular la estrategia del éxito mayúsculo comercial porque siempre está creando e inventando antes de que otros banalicen sus fórmulas y las conviertan en royalties.
El escenario de de San juan contará esta noche con la presencia de uno de los grupos más veteranos y con más calidad de la escena local, De 2 en Blues Band. El concierto comenzará a partir de las 22.30 horas y la entrada es libre.
Sala el Bafle presenta la segunda HAFLA oriental para amantes de la danza TRIBAL en Pamplona. Será el 1 de marzo, jueves, a partir de las 22.00 horas. Como en la anterior ocasión, se trata de una fiesta abierta a la participación, donde nos podemos juntar amantes de la danza Tribal y Oriental, así como profanos con ganas de ver cosas diferentes. Es decir, es para todo el mundo: ¡traed amigos, familiares, etc...! Copas y música a gogó.
PROGRAMA VIERNES 24 DE FEBRERO 22:15 Germán (Bananas/La orquesta del caballo ganador) + Iñaki (Kokoshca)
23:00 Almanaque Zaragozano
23:45 Kokoshca + Daniel Cuberta Touzón
00:30 La Débil + Andrés Duque
01:15 DJs: R. Ortega/ J.Pons
SÁBADO 25 DE FEBRERO
20:45 Laia Escartin + Lluis Escartín
21:30 Mursego + Víctor Iriarte
22:15 El Teatro Magnético + Isaki Lacuesta
23:00 Don Simón y Telefunken + Los Hijos
23:45 Javier Corcobado con Javier Perez Marina a la guitarra + Fernando Franco
00:30 Salvaje Montoya + Kikol Grau y Virginia G. del Pino
01.15 DJs: R. Ortega / J. Pons / Andrés Duque
LUGAR
Sala El Bafle, Calle Monasterio de Usún, 1 - Pamplona
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