viernes, 30 de marzo de 2012
Concierto 9 de Junio !!! LOS PORRETAS !!!
El sexto disco de los Porretas, "Rocanrol" (1998, Edel Music), son catorce veloces temas de una media de menos de tres minutos que consagran a estos veteranos como los creadores de un sonido que sintetiza veinte años largos de rock urbano. Es el primer disco de Porretas que repite estudio y equipo de producción, en Sonoland y con Carlos Martos, lo cual indica que la banda ha encontrado una fórmula que desea explotar para lograr ese estilo cuya evolución aparentemente mínima esconde una constante depuración y corrección. Después de diez años largos de carrera, eso que los Porretas hacen tiene un nombre bien sencillo, "rocanrol", que no "rock´n´roll" anglosajón, sino puro rock "made in Spain", o sea, música popular eléctrica de aquí, "rocanrol y punto".
Concierto 1 de Junio --- Chulito Camacho.---
Creciendo en la ciudad de Coslada (Madrid), formo parte de grupos de grafiteros y comenzó a relacionarse con la cultura Hip hop hasta tener que trasladarse temporalmente a Londres (Reino Unido). Después de pasar una parte de su vida en el barrio -Harlesden-, en el que entro en contacto con la música y cultura jamaicana, regresó a España para comenzar su carrera artística en el reggae, viajando a Jamaica para estudiar los ritmos de ese país.
En 2001, de la mano de Zona Bruta, lanza los maxis -Cicatrices- y -A mi no me importa-, que terminan con el lanzamiento de su primer largo -18 kilates- en 2002, en esta ocasión por parte de Boa. Un disco casi en totalidad auto-producido en el que incorpora el sonido Dancehall, una música casi inexistente en el mercado musical español de aquellos años. El disco fue grabado en Rap Solo Estudios, propiedad de Violadores del Verso, en que por falta de tiempo quedo pendiente una colaboración, que fue posteriormente recogida un año más tarde, en 2003, en su siguiente trabajo -Las heridas del Corazón- y que, en esta ocasión, fue grabado en su propio estudio de música -Kinky Music-, que sembró el germen de la creación de su propio sello musical Kinky Music.
En estos primeros discos en solitario y con su acercamiento hacia la música Dancehall, nace la primera serie de discos de Riddims de España, con -Bien sobre Mal Vol 1: Ganja Party/ Blue Print-, -Ojos Rojos/ Black Rain, Al-Andalus- y -Black Rain-. Unos discos que permitieron exportar su ritmo a otros países, llegando a sonar en emisoras de radio de Estados Unidos, Inglaterra o Francia, entre otras y con una muy buena aceptación en Jamaica, cuna de la música Reggae, que coloco su single -Fuma Ganja- como uno de los más vendidos de la serie 7-.
Motivado por su trayectoria, en 2006, edita su tercer larga duración -Kinky Music-, en el que incorpora colaboraciones internacionales de artistas como Chico, Roundhead y Lukie D, y que cierra la trilogía entre sus distintas facetas
En 2001, de la mano de Zona Bruta, lanza los maxis -Cicatrices- y -A mi no me importa-, que terminan con el lanzamiento de su primer largo -18 kilates- en 2002, en esta ocasión por parte de Boa. Un disco casi en totalidad auto-producido en el que incorpora el sonido Dancehall, una música casi inexistente en el mercado musical español de aquellos años. El disco fue grabado en Rap Solo Estudios, propiedad de Violadores del Verso, en que por falta de tiempo quedo pendiente una colaboración, que fue posteriormente recogida un año más tarde, en 2003, en su siguiente trabajo -Las heridas del Corazón- y que, en esta ocasión, fue grabado en su propio estudio de música -Kinky Music-, que sembró el germen de la creación de su propio sello musical Kinky Music.
En estos primeros discos en solitario y con su acercamiento hacia la música Dancehall, nace la primera serie de discos de Riddims de España, con -Bien sobre Mal Vol 1: Ganja Party/ Blue Print-, -Ojos Rojos/ Black Rain, Al-Andalus- y -Black Rain-. Unos discos que permitieron exportar su ritmo a otros países, llegando a sonar en emisoras de radio de Estados Unidos, Inglaterra o Francia, entre otras y con una muy buena aceptación en Jamaica, cuna de la música Reggae, que coloco su single -Fuma Ganja- como uno de los más vendidos de la serie 7-.
Motivado por su trayectoria, en 2006, edita su tercer larga duración -Kinky Music-, en el que incorpora colaboraciones internacionales de artistas como Chico, Roundhead y Lukie D, y que cierra la trilogía entre sus distintas facetas
Concierto 2 de Junio !!! Deltonos !!!
Es en el año 1986 cuando este grupo de músicos cántabros, entonces compuesto por Juanjo Velasco (batería), Chewis Herrero (bajo) y Hendrik Roever (guitarra y voz), comienza a utilizar el nombre de Los Deltonos, pero sus comienzos se remontan a años atrás con varios proyectos musicales y varios cambios de nombre de la formación como: Adrenalina Blues Band, Los Sextones, Los Impostores…
Su concurso en varios festivales y algunos directos de grandísima calidad les otorgaron una fama dentro del circuito musical nacional que les permitiría grabar su primer disco que llevaría por nombre "Tres hombres enfermos" (1990).
Su inconfundible estilo rhythm & blues, unido a sus grandes letras, les hicieron vender un notable número de copias a pesar de tener una escasa promoción por parte de su discográfica. Con su segundo disco el grupo seguiría creciendo en ventas y en cuanto a número de contrataciones para actuar en directo (realizando la gran gira "Best R&B tour 93"), así como en número de fans, pero una mala pasada debido a algunos problemas legales con su primera discográfica, les obliga a hacer una paron temporal en su actividad musical.
Esto no supone mayor problema para el grupo liderado por Hendrik Roever que vuelven renovados tras este paron, con su "sonido Deltonos", una mezcla de funk, metal, pop, soul... que les catapulta nuevamente al estrellato.
En la actualidad y tras algunos cambios de discográfica y en su formación, Los Deltonos son un pilar sólido del rock nacional que mantiene su pulso rítmico y también declinan ahora parte de su sonido hacia el rock americano en la línea de artistas como los primeros Jayhawks o los primeros Wilco, Steve Earle…. consiguiendo un sonido sorprendente por su personalidad dentro del rock con carácter clásico, apoyado en unos textos conscientes en castellano.
Su concurso en varios festivales y algunos directos de grandísima calidad les otorgaron una fama dentro del circuito musical nacional que les permitiría grabar su primer disco que llevaría por nombre "Tres hombres enfermos" (1990).
Su inconfundible estilo rhythm & blues, unido a sus grandes letras, les hicieron vender un notable número de copias a pesar de tener una escasa promoción por parte de su discográfica. Con su segundo disco el grupo seguiría creciendo en ventas y en cuanto a número de contrataciones para actuar en directo (realizando la gran gira "Best R&B tour 93"), así como en número de fans, pero una mala pasada debido a algunos problemas legales con su primera discográfica, les obliga a hacer una paron temporal en su actividad musical.
Esto no supone mayor problema para el grupo liderado por Hendrik Roever que vuelven renovados tras este paron, con su "sonido Deltonos", una mezcla de funk, metal, pop, soul... que les catapulta nuevamente al estrellato.
En la actualidad y tras algunos cambios de discográfica y en su formación, Los Deltonos son un pilar sólido del rock nacional que mantiene su pulso rítmico y también declinan ahora parte de su sonido hacia el rock americano en la línea de artistas como los primeros Jayhawks o los primeros Wilco, Steve Earle…. consiguiendo un sonido sorprendente por su personalidad dentro del rock con carácter clásico, apoyado en unos textos conscientes en castellano.
Concierto 31 de Mayo... Javier Corcobado y con la Banda
Javier Corcobado nació en Frankfurt (Alemania) en 1963, hijo de emigrantes madrileños. A los dos años su familia se mudó de nuevo a Madrid. Poeta y músico de la desesperación y el desgarro, Corcobado ha sido considerado por la crítica durante años como el príncipe del underground nacional. Ha sido uno de los artífices de buena parte de los grupos más avanzados y arriesgados de la música española de los ochenta: 429 Engaños, Mar Otra Vez y Demonios Tus Ojos. Es a partir de 1989 cuando comienza su carrera en solitario con el disco "Agrio Beso", creando poco después su propia banda: Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo. Un gran grupo cuya columna vertebral ha estado formada por Nacho Colis (batería), Justo Bagüeste (vientos y teclados), Nacho Laguna (bajo), Javier Arnal (guitarra) y Susana Cáncer (hammond). Desde entonces y hasta finales de los noventa, ha desarrollado una intensa carrera discográfica tanto con su grupo como con proyectos paralelos como Corcobado y Cría Cuervos (con el que demostraba su pasión por los boleros) o junto a los gijoneses Manta Ray (dejando como resultado el álbum "Diminuto Cielo"). En 1999 edita "Corcobator" y en 2003 "Fotografiando al corazón".
A lo largo de toda la carrera de Corcobado, el artista y la persona se confunden en los borrosos límites de la pasión y la vida apurada al borde del abismo. Autodestructivo, excesivo siempre, arriesgado, su música se ha ido moviendo también a lo largo de diferentes etapas siempre comprometidas. Desde sus primeros pasos cercanos a la No Wave neoyorquina, con Suicide, James Chance y Mars como referentes inmediatos, hasta sus posteriores incursiones en géneros como la chanson francesa, el bolero o la canción melódica, pasando también por algunos jugueteos con la música electrónica y la reivindicación de clásicos como Jim Morrison, Leonard Cohen, Kurt Weill o William Burroughs.
Corcobado ha conseguido combinar todas estas referencias con una personalidad inequívoca hasta hacerlas propias con el riesgo y la pasión como hilos conductores.
A lo largo de toda la carrera de Corcobado, el artista y la persona se confunden en los borrosos límites de la pasión y la vida apurada al borde del abismo. Autodestructivo, excesivo siempre, arriesgado, su música se ha ido moviendo también a lo largo de diferentes etapas siempre comprometidas. Desde sus primeros pasos cercanos a la No Wave neoyorquina, con Suicide, James Chance y Mars como referentes inmediatos, hasta sus posteriores incursiones en géneros como la chanson francesa, el bolero o la canción melódica, pasando también por algunos jugueteos con la música electrónica y la reivindicación de clásicos como Jim Morrison, Leonard Cohen, Kurt Weill o William Burroughs.
Corcobado ha conseguido combinar todas estas referencias con una personalidad inequívoca hasta hacerlas propias con el riesgo y la pasión como hilos conductores.
Concierto 23 de Mayo --The Muggs (Detroit) ---
“Born Ugly” es el tercer disco de los Muggs, un grupo rock que ha declarado influencias de Beatles, Neil Young, Led Zeppelin, Cream, Humble Pie, Jimi Hendrix, Free o Cactus.
Su nuevo álbum contiene canciones como el tema homónimo “Born Ugly” o "6 To Midnight"
Vuelve la banda más fea sobre la faz de la Tierra para traernos sus trece nuevas canciones bajo el título conjunto de "Born Ugly". El trío de Detroit sigue apostando por ese musculoso en algunos momentos, pesado y contundente en otros, Rock de aroma setentero deudor de bandas como Led Zeppelin o Allman Brothers, por poner solo un par de ejemplos, aunque aportando su propia personalidad y reinterpretándolo con una frescura que lo hace irresistiblemente imbatible.
Aparecido hace ya unos meses, y nuevamente autoeditado, este "Born Ugly", título con el que reivindican su auto otorgada cualidad de feos, no podemos decir que sea un disco terriblemente novedoso, aunque tal vez sí que sea un poco más contundente en líneas generales que su anterior "On with the Show". Momentos densísimos se alternan con otros más duros en el que quizás sea su mejor álbum hasta la fecha, hasta sobrepasar la hora de duración en un disco que para nada se hace largo sino todo lo contrario. Para mi gusto muy por encima de otros grupos bastante más conocidos -y reconocidos- que practican sonidos de similar inspiración. Pero ya sabemos que el mundo no es justo.
Concierto --18 de Mayo--- Plv Havoc --
PLV Havoc estrena disco con el videoclip de “Peny Lancaster”
Penny Lancaster” (Insamuel Records/Warner), el tercer disco del donostiarra PLV Havoc, se presenta con el single y videoclip del tema que le da título. El disco sale mañana martes 29, aunque algunos ya habrán escuchado los nuevos temas en sus conciertos en los festivales Donostikluba o Sonorama.
Recordamos que en esta nueva etapa Havoc llega acompañado de banda con Joseba Irazoki a la guitarra, Jaime Nieto de We Are Standard y Guanche de Lobo Eléctrico. El disco también tiene fecha de presentación en directo el jueves15 de diciembre en Donosita, primero en la Fnac y después con una fiesta en Le Bukowski.
LV Havoc estrena disco con el videoclip de “Peny Lancaster”
Penny Lancaster” (Insamuel Records/Warner), el tercer disco del donostiarra PLV Havoc, se presenta con el single y videoclip del tema que le da título. El disco sale mañana martes 29, aunque algunos ya habrán escuchado los nuevos temas en sus conciertos en los festivales Donostikluba o Sonorama.
Recordamos que en esta nueva etapa Havoc llega acompañado de banda con Joseba Irazoki a la guitarra, Jaime Nieto de We Are Standard y Guanche de Lobo Eléctrico. El disco también tiene fecha de presentación en directo el jueves15 de diciembre en Donosita, primero en la Fnac y después con una fiesta en Le Bukowski.
Concierto 10 de Mayo -- Level Eye (Holanda) Rhythm & Blues/Soul --
Level Eye es un grupo holandés que define su música con Rhythm & Blues/Soul, una mezcla nacido de un recorrido apasionado por toda la llamada música negra. Realizando un repertorio de sus propias canciones y de versiones Américanas, nos encontramos rápidamente absorbida por el espíritu Ivy, en bruto y rocosa voz, interpretando con el corazón y el sudor.
La música de Level Eye está intensamente viva y emocional. Ivy practica un estilo vocal muy personal y su forma de expresión recuerda tanto a cantantes como Janis Joplin, Joe Cocker.
El espectáculo está bien pensado y ambos, Ivy y Jan tienen una gran soltura en escena. En todos sus conciertos consiguen alcanzar el máximo nivel y transmitírselo al público.
Con base en Almería, Andalucía, giran por toda España como un grupo de dos personas con un sonido de una banda.
"Será imposible no hacer caso de la magia de soul de esta pequeña dama rubia que canta como un black!"
Ivy esta acompañado por Jan R. en el bajo y la guitarra acústica10
La música de Level Eye está intensamente viva y emocional. Ivy practica un estilo vocal muy personal y su forma de expresión recuerda tanto a cantantes como Janis Joplin, Joe Cocker.
El espectáculo está bien pensado y ambos, Ivy y Jan tienen una gran soltura en escena. En todos sus conciertos consiguen alcanzar el máximo nivel y transmitírselo al público.
Con base en Almería, Andalucía, giran por toda España como un grupo de dos personas con un sonido de una banda.
"Será imposible no hacer caso de la magia de soul de esta pequeña dama rubia que canta como un black!"
Ivy esta acompañado por Jan R. en el bajo y la guitarra acústica10
Concierto !!!APLAZADO!!!! ..Lagarto Amarillo .. Sabado 5 de Mayo (en espera de nueva fecha)
Formado en 2001 por los hermanos Pablo, Patricia y Jose Mora, y Chema Buhígas (que abandonaría el grupo en 2008), Lagarto Amarillo es un grupo madrileño que intenta escapar de todo convencionalismo, y en cuyos discos encontramos canciones que mezclan el pop, los ritmos latinos, el folk, el rap, e, incluso, algunos toques celtas, arábigos o griegos.
En el año 2003 los lagarto publican su primer disco, “Que la suerte te acompañe” con Universal Music Group. Con él, el grupo realizaría una gira por todo el país, consiguiendo un gran número de seguidores.
En el 2006 presentan su segundo disco, “Distinto”, cuyo tema “Cuéntame” sería escogido para anunciar la popular serie de TVE “Cuéntame cómo pasó“. “Distinto” será producido por el propio Pablo Mora junto a Sergio Castillo, y publicado con un sello discográfico propio, Níquel Records. Este disco es galardonado, en el año 2009 con el JPF Music Award al mejor disco latino, así como a la mejor canción latina por “Cuéntame”. En estos premios, fueron también nominados a mejor canción latina por su canción “Tengo un amigo alemán”.
En el 2010, tras recorrer España de concierto en concierto, Lagarto Amarillo publica una edición limitada y remasterizada de su primera maqueta, “Se hizo tarde”, que sería presentada en un encuentro con fans. Ese mismo año comienzan la gira “Los domingos por la tarde”, que servirá como presentación de su nuevo trabajo.
EL MUNDO ”Es un grupo con buena proyección rítmica, que tiene razones para mantener filas prietas de fans a pie de escenario. Mueve culos y corazones. Comunica y mucho”
EL PAIS ” Ha conseguido dar una vuelta más a eso de mezclar la pachanga y la rumba con el rock callejero y letras comprometidas”
En el año 2003 los lagarto publican su primer disco, “Que la suerte te acompañe” con Universal Music Group. Con él, el grupo realizaría una gira por todo el país, consiguiendo un gran número de seguidores.
En el 2006 presentan su segundo disco, “Distinto”, cuyo tema “Cuéntame” sería escogido para anunciar la popular serie de TVE “Cuéntame cómo pasó“. “Distinto” será producido por el propio Pablo Mora junto a Sergio Castillo, y publicado con un sello discográfico propio, Níquel Records. Este disco es galardonado, en el año 2009 con el JPF Music Award al mejor disco latino, así como a la mejor canción latina por “Cuéntame”. En estos premios, fueron también nominados a mejor canción latina por su canción “Tengo un amigo alemán”.
En el 2010, tras recorrer España de concierto en concierto, Lagarto Amarillo publica una edición limitada y remasterizada de su primera maqueta, “Se hizo tarde”, que sería presentada en un encuentro con fans. Ese mismo año comienzan la gira “Los domingos por la tarde”, que servirá como presentación de su nuevo trabajo.
EL MUNDO ”Es un grupo con buena proyección rítmica, que tiene razones para mantener filas prietas de fans a pie de escenario. Mueve culos y corazones. Comunica y mucho”
EL PAIS ” Ha conseguido dar una vuelta más a eso de mezclar la pachanga y la rumba con el rock callejero y letras comprometidas”
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jueves, 29 de marzo de 2012
Concierto 4 de Abril "Gatos Bizcos" (Rockabilly / Swing)
La música es música y esto es lo que hacen los Gatos Bizcos. Música con influencias de todo tipo: Blues, rock, Swing,Soul…con la energía suficiente como para no dejar indiferente a nadie.
A veces el destino y la música hace que se junten cuatro personajes que, de no ser así, jamas se habrían encontrado. En este caso, podemos decir que fue una leyenda del Blues, Mr. Eddie C. Campbell el que terminó de moldear este proyecto que ya estaba en marcha. En 2010 la Banda acompañó a Eddie en su Tour Europeo después de un primer encuentro entre Quique Gómez, y Eddie, en Chicago unos meses antes.
Esto no fue mas que el inició, después vinieron mas shows que terminaron de definir el sonido de la banda y la hora de reflejar todo lo asimilado en un disco. El disco es editado por Hotsak en Febrero del 2012 y a partir de Marzo será presentado en una larga gira en la que visitaran gran parte de nuestro país.
Los conciertos de los Gatos Bizcos son algo difícil de olvidar, si queréis comprobadlo y Los Gatos están en vuestra ciudad, no dudéis en pasar a verlos…no os arrepentiréis
I Can´t Believe my eyes es un trabajo grabado a la vieja usanza, en los estudios Funkameba de Madrid con Santi Martín como técnico. Once canciones, un puñado de ellas originales de Gatos Bizcos, y algún homenaje, entre ellos, cómo no, a Eddie C. Campbell con su “That´s When i Know”.
A veces el destino y la música hace que se junten cuatro personajes que, de no ser así, jamas se habrían encontrado. En este caso, podemos decir que fue una leyenda del Blues, Mr. Eddie C. Campbell el que terminó de moldear este proyecto que ya estaba en marcha. En 2010 la Banda acompañó a Eddie en su Tour Europeo después de un primer encuentro entre Quique Gómez, y Eddie, en Chicago unos meses antes.
Esto no fue mas que el inició, después vinieron mas shows que terminaron de definir el sonido de la banda y la hora de reflejar todo lo asimilado en un disco. El disco es editado por Hotsak en Febrero del 2012 y a partir de Marzo será presentado en una larga gira en la que visitaran gran parte de nuestro país.
Los conciertos de los Gatos Bizcos son algo difícil de olvidar, si queréis comprobadlo y Los Gatos están en vuestra ciudad, no dudéis en pasar a verlos…no os arrepentiréis
I Can´t Believe my eyes es un trabajo grabado a la vieja usanza, en los estudios Funkameba de Madrid con Santi Martín como técnico. Once canciones, un puñado de ellas originales de Gatos Bizcos, y algún homenaje, entre ellos, cómo no, a Eddie C. Campbell con su “That´s When i Know”.
Concierto Viernes 13 ""Thee Brandy Hips""-- ENTRADA GRATUITA --
Llega el segundo trabajo de la banda donostiarra un par de años después de la edición de ‘We Are Love‘. Hace unos meses nos anticipaban algo de ese nuevo sonido presentando ‘Dissolve Your Love In Water‘, una balada de armonías clásicas y guitarras retro. Pop de siempre con cierto aire noise característico de algunas bandas de los 80 y primeros 90 que, bien hecho, puede contener la fórmula para dar con un álbum atemporal y que aun así suene de lo más fresco. ‘Raincoat’, a pesar de haber sido producido por Jon Aguirrezabalaga y mezclado por Xabier Egia (de We Are Standard), podría haberse gestado en cualquier antro de Nueva York. Y es que los múltiples paralelismos existentes con algunos grandes temas de The Pains of Being Pure at Heart o Vampire Weekend son evidentes.
Por otro lado, el rock melódico e intenso del principio del álbum, en canciones como ‘Kosmikar’, ‘Cynicism‘ o ‘Nerves’, recuerda por momentos a bandas como Everclear en su glorioso ‘So Much For The Afterglow’ o aquellos Green Day de los tiempos del ‘Nimrod’ (algo que ya dejaron entrever en su anterior trabajo con canciones como ‘New York Born’) infiltrando un poso de nostalgia y euforia contenida en aquellos que vivimos con fervor adolescente esos años. Sin embargo, más cerca de esa influencia neoyorquina mencionada anteriormente, encontramos temas imprescindibles como ‘In My Room‘, ‘Wayne’ o ‘Ice Cream Ballad’, que le da la mano al indie-rock de ritmos afro-caribeños que tan en alza estuvo hace unos años.
Con las escuchas de ‘Raincoat’ se aprecia de manera creciente el valor melódico de algunos de sus temas. Después de la versión que hicieron hace unas semanas para Dod Magazine de ‘98.6‘ (la mítica canción de Keith que en nuestro país popularizaron Los Ángeles) no es de extrañar que les queden tan naturales algunos coros y melodías tan-de-aquella-época. Así sucede con la promesa de amor planteada en ‘Overexposed’ o ese final de verano en ‘Indian Summer’.
Las jornadas lluviosas pueden convertirse en días de sol radiante si uno se prepara para que los problemas resbalen adecuadamente. Y ese parece ser el objetivo de ‘Raincoat’, cuyas canciones no dan la espalda a la tristeza y a la melaconlía pero intentan buscar ese resquicio entre las nubes donde finalmente -y prueba de ello es la de ocurrencias que tiene la palabreja en casi todo el disco- aparece el sol.
Thee Brandy Hips estarán acompañados de Ornamento y Delito en la mayoría de los directos de la gira de presentación de ‘Raincoat’. Además ya han confirmado su concierto en el FIB de 2012. Para más detalles sobre su gira podéis consultar
Sábado 14 de Abril "" Los TÖTEM"
Grupo pionero en Navarra versioneando el mejor rock and roll de las últimas décadas. Debutamos en el año 1962 y estuvimos actuando en diferentes festivales hasta que en 1966 la vida nos repartió por ahí... Las "Noches de Verano" ( revival de "los 60"), a comienzos de los 80, nos unen de nuevo y nos vuelven a inyectar más veneno rockanrrolero en las venas... Es en junio del 2002 cuando, al reunirnos con motivo del homenaje a un miembro de "Los Junior" y con un "picor" ya insoportable, decidimos ponernos de nuevo "en la carretera". En marzo del 2005 la "Asociación de Amigos de los 60" organiza un festival homenaje en el Teatro Gayarre donde volvemos a subir al escenario. Tras casi medios siglo nos seguimos negando a bajar ya de él sin haber tocado antes con Elvis, Chuck Berry, Ray Charles, Jerry Lee Lewis o Clapton... Nuestro repertorio está compuesto por muchos de los éxitos de la historia del rock and roll. LOS TÓTEM está formado por Lanius y Adolfo Lacunza (guitarra), Pedro Mari Álvarez (saxo), Gregorio Calleja (bajo), Josetxo Celaya (batería) y Pedro Montero (voz)
Concierto 19 de Abril !!!!!APLAZADO!!!! "El Silencio de los Héroes" Banda Tributo.
El Silencio de los Héroes es una banda tributo (o cover band) de la banda española más internacional que ha existido: Héroes del Silencio.
La banda, formada en Ejea de los Caballeros (Zaragoza), se establece como banda tributo a sus paisanos maños Héroes del Silencio tras pasar por distintos grupos en los que realizaban canciones propias durante muchos años. En este momento, El Silencio de los Héroes es una formación consolidada que se encuentra en plena actividad, y muestra de ello es este minidocumental promocional en el que los miembros de la banda nos explican sus motivaciones, sus anhelos, sus ilusiones, y todo lo que supone formar una banda tributo a un grupo tan grande como Héroes del Silencio.
Una banda tributo a Héroes del Silencio que ha crecido en su misma tierra, en sus mismas calles, escuchando su música una y otra vez y que ahora rinden homenaje a sus ídolos regalando a sus fans la posibilidad de rememorar aquellas grandiosas giras.
La banda, formada en Ejea de los Caballeros (Zaragoza), se establece como banda tributo a sus paisanos maños Héroes del Silencio tras pasar por distintos grupos en los que realizaban canciones propias durante muchos años. En este momento, El Silencio de los Héroes es una formación consolidada que se encuentra en plena actividad, y muestra de ello es este minidocumental promocional en el que los miembros de la banda nos explican sus motivaciones, sus anhelos, sus ilusiones, y todo lo que supone formar una banda tributo a un grupo tan grande como Héroes del Silencio.
Una banda tributo a Héroes del Silencio que ha crecido en su misma tierra, en sus mismas calles, escuchando su música una y otra vez y que ahora rinden homenaje a sus ídolos regalando a sus fans la posibilidad de rememorar aquellas grandiosas giras.
Concierto 20 de Abril.. ""Los Dikers"" Presentación del Disco
an pasado 12 años y 5 discos desde que Iker Piedrafita fundase DIKERS, el grupo pionero del punk-rock melódico nacional, han sido muchos los conciertos, los escenarios compartidos, las noches, la gente y las canciones convertidas en clásicos como “Dale Gas”, “Tengo un plan”, “Ronco Invierno”, “Las noches que me inventé”, “Carrusel” entre otras.
Tras el éxito de su último disco “Carrusel” y su gira, DIKERS decidieron tomarse un descanso en el que Iker aprovechó para colaborar con Barricada como productor del disco “La tierra está sorda” y a quienes acompañó como músico de apoyo durante toda la gira.
Ya en 2011 DIKERS vuelven con una nueva formación y que mejor presentación para su vuelta a los escenarios que en el Festival EN VIVO 2011 de Getafe. Componentes DIKERS 2011: Iker Piedrafita, guitarra y voz; Sergio Izquierdo, batería y Ubaldo Puente, bajo Discografía: “A qué esperamos” (1999) “Se escribe sin C” (2001) “Dale Gas” (2002) “Las noches que me inventé” (2005) “Carrusel” (2008).
COMPONENTES:
Iker Piedrafita, guitarra y voz; Sergio Izquierdo, batería y Ubaldo Puente, bajo.
Apertura de Puertas - 21:30 h
Dikers - 22:30 h
Anticipada : 10€ + gastos de distribucion / Taquilla : 13€
Puntos de Venta : Elektra (Estafeta) y Sala El Bafle (18 a 21h)
y www.laagenciaticket.es
Prohibida la entrada a menores de 16 años
Excepto si va acompañado de un adulto que se haga responsable del menor
Dikers - 22:30 h
Anticipada : 10€ + gastos de distribucion / Taquilla : 13€
Puntos de Venta : Elektra (Estafeta) y Sala El Bafle (18 a 21h)
y www.laagenciaticket.es
Prohibida la entrada a menores de 16 años
Excepto si va acompañado de un adulto que se haga responsable del menor
Concierto 25 de Abril ""The Jokers"" hard rock de Reino Unido
The Jokers es un grupo de hard rock de Reino Unido.Su álbum debut, “The Big Rock & Roll Show”, mezclado por Mike Fraser en 2009, despertó un gran interés en los medios del rock y posicionó la banda a la cabeza del rock emergente en Reino Unido.
8/10 en Classic Rock magazine, Album del mes en Powerplay, 4/5 en Guitar & Bass. El disco está en el playlist de Planet Rock radio, Bruce Dickenson en la BBC Radio 6 & Alex Lester on BBC Radio 2, además de haber tocado con Alice Cooper en el show ” Nights with Alice Cooper” en USA. Han tocado junto con bandas como Def Leppard’s Joe Elliott, Hawkwind, Anvil, Hayseed Dixie, Y & T & Fozzy.
Actualmente están grabando junto con Andy Macphearson (The Who, Eric Clapton, etc…) su próximo disco, que se publicará en marzo 2012.
Concierto 27 de Abril """ Hillbilly Mongows """
Los Hillbilly Mongows es una banda de esas que les da igual arre que so, de motor fuera borda y chocolate con porras. Formada en Zaragoza por 5 amigos de las salchichas y el embutido caro, su repertorio se nutre de clásicos del Rock y del Pop trasladados al Country y al Bluegrass con una total falta de vergüenza. Comenzaron su carrera en San José y Las Delicias para extenderse rápidamente hasta el mismísimo centro de Zaragoza, sobretodo la zona del Paseo Independencia por donde se les puede ver abriendo algún registro de aguas.
En su nueva grabación, recién editada por el prestigioso sello Racoon Records, tratan por igual los clásicos del género como “Teenage Boogie" de Webb Pierce o “Jambalaya” de Hank Williams como “Bad Romance” de Lady Gaga o “All the Single Ladies” de Beyonce: a toda velocidad. Su productor, Rick Rubin Simio, ha primado la velocidad sobre la cantidad, y siendo esta abundante, podemos hacernos una idea de por donde van las marcas cercanas a la elite olímpica; A toda leche!
Hillbilly Cuti al banjo, ukulele y voces aporta el elemento de calidad, que junto con la misteriosa voz de Sweetheart Lauri forman el frontispicio de esta formación, en una extraña suerte de liderazgo bicéfalo que provoca el rubor del espectador ante semejante derroche. En la parte trasera 3 maromos de “toma pan y moja” les acompañan, Adoquin Head Reverend a la mandolina, Louis “Mc Alberjes” al contrabajo y Rockin’ Bobby Vintage en la guitarra acústica se encargan del trabajo sucio.
Un grupo que gusta por igual a friegaplatos que a empleados de gasolinera, que te pone la piel de gallina como una tuba en la medianoche, como un camión de basura en un balneario, como un niño fumándose una faria.....
lunes, 5 de marzo de 2012
TORI SPARKS ..es mas que especial aqui... una eclectica mezcla de country y blues con toques de rock LUNES 19 de Marzo 21:30h. en el Balfe.
Tori Sparks es una artista estadounidense que recientemente ha cambiado Nashville (Tennessee) por Barcelona.Canta en inglés, a veces también en francés y español, y su música es una fusión de blues, rock, folk, jazz, en la que se pueden apreciar incluso influencias country y americana. Da más de 200conciertos al año en Europa, Estados Unidos y Canadá.
En su cuarto disco, Until Morning/Come out of the Dark, ha colaborado por tercera vez con el productor David Henry (R.E.M., Josh Rouse, The Cowboy Junkies y Widespread Panic), y por primera vez con Roger Moutenot (Yo La Tengo, Elvis Costello, Velvet Underground y Gypsy Kings). Tori es conocida por su espíritu de artista independiente y, a menudo, da charlas en escuelas, universidades, conferencias sobre música y festivales, como SXSW y Folk Alliance.
Tori ha lanzado su nuevo disco en España en Octubre.
Estuvo grabando en los conciertos de Radio3 y su hipnotizante directo fue emitido a principios de Diciembre.
www.torisparks.com
www.myspace.com/torisparks
Electronic Press Kit
Videoclip: "Cold War" / "Mama"
Los conciertos de Radio3
Entrevista TV: "Live on FOX 17 "Tennessee Mornings"
"No es una recien llegada, pero la publicacion de su cuarto disco [Until Morning/Come Out of the Dark] puede significar un nuevo renacer... y el despegue definitivo para [Tori Sparks]. Su concepto es muy original."
- Toni Castarnado, MondoSonoro
"Folk, country y americana bajo el talento de Tori Sparks, figura prominente de la escena en los USA, y ahora residente en Barcelona... Ahora nos ofrece un doble pack [Until Morning/Come Out of the Dark], el primero mas oscuro y sofisticado y sobre todo rock... el segundo... mas tradicional y emocional, dando mas papel a su cauticadora voz. Dos caras de una moneda de gran valor."
- Diamond Jim, This is Rock
"[Tori Sparks] es mas que especial aqui... una eclectica mezcla de country y blues con toques de rock."
- Laura Fernandez, El Mundo
Three Seasons, la gran promesa del hard-blues Sueco en la Sala El Bafle ---
Miércoles 14 de Marzo... 8€ anticipada 10€ Taquilla. 21:30h.
Three Seasons vienen a presentar su flamante "Life's Road", que ha levantado grandes expectativas y recogido inmejorables criticas, alcanzando el puesto 45 en la lista deventas de Suecia. Representantes avezados de la escena rock sueca, Three Seasons son la gran promesa del hard-blues de su pais. Liderados por Sartez (Siena Root), guitarrista con una voz única e inclasificable, Three Seasons beben de las eternas fuentes del rock de los 70's, rememorando los tiempos de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Jimi Hendrix o The Doors, pero siempre mirando hacia adelante, buscando su propio sonido, su propia voz.
No te pierdas la oportunidad de ver en directo a una de las bandas de hard-blues más interesantes del momento.
Desde Suecia, este mes de marzo: Three Seasons.
Three Seasons vienen a presentar su flamante "Life's Road", que ha levantado grandes expectativas y recogido inmejorables criticas, alcanzando el puesto 45 en la lista deventas de Suecia. Representantes avezados de la escena rock sueca, Three Seasons son la gran promesa del hard-blues de su pais. Liderados por Sartez (Siena Root), guitarrista con una voz única e inclasificable, Three Seasons beben de las eternas fuentes del rock de los 70's, rememorando los tiempos de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Jimi Hendrix o The Doors, pero siempre mirando hacia adelante, buscando su propio sonido, su propia voz.
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domingo, 4 de marzo de 2012
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