martes, 6 de noviembre de 2012

Sábado 10 de Noviembre en Concierto STAY (Indie) en EL BAFLE 02 (ozone)


                      Los barceloneses Stayhan completado su pequeña obra maestra.
The Fourth Dimensionmarca un antes y un después en su trayectoria y proyecta a Stay como una de las bandas más originales del panorama. No se parecen a nadie y sus nuevas canciones exhalan una insólita luminosidad   que solo encuentras en el mas frágil indie americano del momento: Shins, Fleet Foxes etc..

The Fourth Dimension es un álbum cambiante. De insospechados perfiles para un grupo como ellos pero firme en su unidad espiritual. Tan innovador como atemporal. Donde, como en los grandes clásicos, conviven ingenio y arrogancia en un coctel decididamente original -no solo a nivel nacional- y ajeno al vaivén caprichoso de las tendencias.
El grupo ha creado en The Fourth Dimension un universo propio absolutamente alejado de modelos anteriores. Es un grupo nuevo, inmerso en un profundo cambio de actitud hacia canciones más animosas. Tan hipnóticas como vitales. Es decir, contemporáneas pero con licencia para soñar. Nubes prístinas pero con nervio íntimo. Un bálsamo increíblemente adictivo para estos tiempos de crisis pero con vistas a un futuro más amable.
Por eso han buscado un sonido diferente. Sonoridades analógicas frente al uniforme digital dominante. Para ello buscaron en  Liverpool un grabación orgánica. Con un técnico que estudió con John Lennon en la escuela y  trabajó con los Beatles en Abbey Road. Una experiencia vital de 15 días aislados de tareas cotidianas, absortos en su ritual de música. Grabando todos a la vez en una o como mucho dos tomas para atrapar la magia, la  espontaneidad que convierte al álbum en un  todo un manifiesto de autenticidad futurible.



The Fourth Dimensiones sin duda su disco definitivo. Son Stay, si, pero en otra dimensión paralela donde pasado y futuro encuentran su, tal vez, mejor expresión sonora.
The Fourth Dimensiones un disco aparte. A la búsqueda de etiqueta propia aunque por el fluyen inevitablemente leves brisas de décadas anteriores, de losByrds - de ahí el guiño del título a su clásico 5th Dimension- a Manchester.  Pero lo mas importante es su contenido. Adorables melodías, lirismo encandilante y seductores pasajes surcados de preciosas armonías, guitarras de 12 cuerdas y rítmicos cálidos que hacen del disco uno de los artefactos sónicos mas estimulantes, singulares y, sobre todo, atemporales del momento. 

Apertura de puertas 23:00h
Concierto 24:00h
Entrada Anticipada: 10,00 € en Elecktra (Calle estafeta)
Taquilla: 12,00 €

domingo, 4 de noviembre de 2012

Concierto HAVALINA --- APLAZADO --


Queda Aplazado (por la banda) en concierto programado el Bafle , Tardaremos un poco mas en verles por Pamplona han prometido visitarnos el año que viene ..



Viernes 16 de noviembre: GUADALUPE PLATA En el Bafle O.2 (ozone)


Naturales de Úbeda (Jaén), Guadalupe Plata remiten con su sonido al blues más tóxico y ponzoñoso, al de pantanos oscuros, ceremonias vudú y alcohol a espuertas. Pero siendo esa su bandera, la modernidad de su sonido se debe a un poderoso ramalazopsychobilly. En poco tiempo y sin forzar la marcha, han ido captando cada vez más atención, incluso entre los aficionados ajenos al género.ç


La música de Guadalupe Plata supura pulsión sexual, sudor y violencia contenida. Quien haya podido verles alguna vez en directo sabrá de qué estamos hablando. Aunque ellos no lo reconocen, estos tres músicos de Úbeda (Jaén) hicieron un día un pacto con el Diablo para que les enseñara a tocar con la misma alucinada intensidad que sus ídolos, los solitarios 'bluesmen' de los años 20. Aquí va una muestra: una versión improvisada de 'El boggie de la muerte' en la tienda de discos madrileña Commercial Records. Perico de Dios canta y rasga la guitarra, Carlos Jimena (atención a la tirita del dedo meñique de su mano izquierda, que esconde una horrorosa quemadura provocada por el aceite de un huevo frito) se aplica con la percusión y Paco Luis Martos saca el jugo a un contrabajo construido con un barreño, un palo y una cuerda. Rock pantanoso y actitud punk la de estos bichos raros de la música española




VIERNES 9 - INAUGURACION EL BAFLE 0.2 (Ozone) con IZAL en directo. Entrada con Invitación


ZAL da un giro de 180º en la forma de entender la música y su gestión. Tras muchos años trabajando por separado 5 músicos unen sus fuerzas para consolidar en tan sólo un año, a base de puro esfuerzo y calidad, y empezando de cero un nuevo proyecto musical: IZAL. Es la música por encima de todo.

Provenientes de diferentes proyectos anteriores, con mas de 10 años de música a sus espaldas, 5 músicos formaron IZAL a finales de 2010. Con Mikel Izal, vocalista y compositor, encabezando una formación que completan Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez (Bajo), Alberto Pérez (Guitarras) e Ivan Mella (Teclados).
Totalmente autogestionados consiguen en sólo unos meses de vida plantarse en el festival SONORAMA, referente de primera línea del pop-rock estatal, además de conseguir difusión nacional en canales de televisión como Kiss TV, Sól Música, 40TV, etc… Y dar un primer salto transoceánico al participar en el Festival Internacional de Quito, en Ecuador. Consiguen en estos meses vender concierto a concierto las 1000 copias de un primer EP que autoeditan. Y para ello sólo utilizan una carta de presentación: su música. Un sonido que busca, ante todo, la calidad melódica y lírica, combinada con una fácil y agradable digestión en las paredes del cerebro.
Un primer EP (“Teletransporte”, 2010) grabado en los estudios “La Catacumba” de Barcelona, bajo la producción musical de Miguel Pino, y contando con enormes músicos como Javier Martín (bajista de Ojos de Brujo) o Tony Pagés (Antonio Orozco, Manu Guix, …), supuso el punto de partida para un grupo que en su primer año de existencia llegó a ofrecer más de 60 conciertos por toda la geografía nacional con una tremenda acogida de crítica y público.

Esta vorágine de conciertos culminó con la actuación ofrecida en el festiva SONORAMA de Aranda de Duero.
Actualmente acaban de terminar la grabación de su primer LP “Magia y efectos especiales”, grabado en los estudios RENO de Madrid, bajo la producción de Luca Petricca y Karim Bulkhalter (Annie B Sweet, Vinila Von Bismark, Hola a todo el mundo, Dinero, Marlango, …).
Un trabajo que demuestra la definitiva madurez que ha alcanzado la formación.
Inaguración de la nueva sala El Bafle O.2 (Ozone)
Viernes, 9 Noviembre 2.012
Hora: inicio a las 23,00h / IZAL a las 0,00h / Fiesta Posterior a las 1,30h

Invitaciones en : http://www.ticketea.com/entradas-izal-pamplona-bafle


sábado, 3 de noviembre de 2012

Viernes 9 de Noviembre Robben Ford Band en Movie Music Club


Robben Ford es uno de los grandes guitarristas eléctricos de hoy en día.
Particularmente conocido por su blues y su habilidad de ser flexible en
una gran variedad de contextos musicales.



Ha estado nominado a los premios Grammy cinco veces y ha tocado con
artistas tan diversos como Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis,
George Harrison, Phil Lesh, Bonnie Raitt, Claus Ogerman, Michael McDonald,
Bob Dylan, John Mayall y Greg Allman. Su discografía extensa, así lo
demuestra.

Nacido en 1951 en Woodlake, California, creció en Ukiah,, Robben fue el
tercero de cuatro hijos en una familia de músicos. Su padre, Charles, era
un cantante de country y guitarrista antes de entrar en la armada y luego
casarse con Kathryn, quien tocaba el piano y tenía una maravillosa voz.
El primer instrumento que Robben eligió fue un saxofón, a la edad de 10
años y con trece él mismo empezó a aprender a empezar a tocar la guitarra,
escuchando a dos grandes guitarristas, uno de la “Paul Butterfield Blues
Band”, Michael Bloomfield y el otro fue Elvin Bishop. Y durante la década
de los 60, frecuentó el “Filllmore and Winterland Auditoriums” en San
Francisco para ver tocar a Jimi Hendrix, Eric Clapton, Cream, Led
Zeppelin, Albert King, B.B.King y otros muchos progenitores de la música
blues.





Con respecto a su interés por el Jazz, Robben dice que se enamoró de como
Paul Desmond tocaba el saxo de y del grupo “The Dave Brubeck Quartet” y
por supuesto de Ornette Coleman, Archie Shepp, Yusef Lateef, Roland Kirk,
John Coltranem Wayne Shorter, y de, Miles Davis. Todas estas influencias
estuvieron muy presentes y así se dejó notar durante su particular
interpretación del Jazz y del Blues y que lo definen como un
extraordinario guitarrista que puede llegar a tocar una gran variedad de
música.

Después de graduarse en el instituto, Robben y su hermano Patrick (batería
de Blues) y Mark (harmónica) formaron el grupo “The Charles Ford Blues
Band” y grabaron para el sello discográfico “Arhoolle”.
El primer grupo de Jazz que formó, un cuarteto, tuvo entre sus músicos al
legendario cantante de blues, Jimmy Witherspoon, e hicieron giras por todo
los Estados Unidos y Europa. Joni Mitchell en su grabación “Court and
Spark” lo invitó a tocar la guitarra en su gira y a grabar en dos de sus
álbumes, con la “L.A.Express”.

El “Beatle” George Harrison lo invite a tocar con él, en su tour “Dark
Horse” por los Estados Unidos y Canadá. Después de esos dos meses de gira,
Robben se mudó a Colorado para tomarse un descanso y continuar con sus
estudios con “Buddihist Chogyam Trungpa”.

En el año 1977, el sello discográfico “Elecktra Records” le produjo su
primer álbum en solitario “The Inside Story” con un grupo de músicos que
más tarde se convirtieron en “The Yellowjackets”.




El sello Elektra, cerró sus puertas en los años 80 y le dejó a Robben un
futuro incierto. Por aquel entonces Robben se mudó a San Francisco para
estar cerca de su familia ay su historia musical. Pronto su carrera subió
otro peldaño y grabó y salió de gira con Michael McDonald y el sello
discográfico “Warner Brothers  Records”.

Se casó con la actriz Anne Kerry y se mudaron a Nueva York y consiguió la
oportunidad de tocar con un icono musical, Miles Davis.
En el año 1988 se lanzó con el sello “Warner Brothers” su álbum “Talk to
Your Daughter” y consiguió su primera nominación al los premios Grammy,
como la Mejor Grabación de Blues Contemporáneo. En los años 90, salió de
gira con David Sanborn.

Después de dejar el sello “Warner Brothers” firmó para el sello
“Stretch/GRP Records” donde realmente encontró su casa para su
creatividad. Grabó tres CDs para ellos, con su banda “The Blue Line”  (Tom
Brechtlein a la batería y Roscoe Beck al bajo). Esta colaboración duró 8
años, aunque llegaron a grabar dos álbumes más: "Tiger Walk" (instrumental
y producido en Nueva York Keith Richard, en la sección ritmica) y
"Supernatural" su trabajo más importante como escritor.

En el año 2000, Robben fue invitado a la gira de Phil Lesh and Friends,
quienes compartían cartel con Bob Dylan y también estuvieron Billy Paine y
Paul Barrere “Little Feat” y el batería John Molo. Robben dijo que esa
experiencia le dio una nueva perspectiva y respecto a Jerry García como
músico y escritor.

Cuando su contrato con la discográfica “Stretch/Blue Thumb” expiró, firmó
con “Concord Records”. En el año 2002 lanzaron el trabajo titulado “Blue
Moon” y en el 2003 "Keep on Runnin," (lleno de canciones de Blues de los
años 60 y de sentimiento de R&B. Su tercer trabajo con “Concord” fue
titulado  "Truth" (2008). Él lo califica como su mejor trabajo en
solitario y el que lo ha realizado como escritor. Algunas canciones son
sociopolíticas en esencia pero con humor y el estilo musical es muy
fresco.

Su cuarto trabajo con Concord fue “Sound and Ten” (2009) una grabación en
directo de una de sus actuaciones en San Francisco, aunque también se
incluyen dos canciones grabadas en el estudio junto a Larry Goldings (B3
organ) y John Button al bajo.
Su trabajo más reciente fue editado en el año 2010, "Renegade Creation,"
grabado junto a grandes músicos, amigos suyos, donde tocan diferentes
combinaciones y contextos.
Robben también ha colaborado varias veces con su mujer Anne y varios
projectos musicales y más recientemente en su CD titulado "Weill", el cual
han producido con su propio sello discográfico “Illyria”.





SABADO 10 NOVIEMBRE En Concierto American Dog (usa) Presentando su ultimo trabajo discográfico "Poison Smile" en la MOVIE MUSIC CLUB


American Dog vuelven a una larga gira por Europa en Noviembre y Diciembre 2012 para presentarnos su nuevo disco "Poison Smile" publicado el pasado 15 de Junio.El estreno vendrá acompañado del lanzamiento de su videoclip"Just Like Charlie Sheen". 
American Dog se formó en 1999 en Columbus, Ohio, con ex-Salty Dog (Geffen Records) y Dangerous Toys (Columbia), el bajista Michael Hannon en voz y bajo eléctrico, Steve Theado en guitarra y voz y Michael "Hazard "de Harris a la batería y Voces.
Un sonido hard rock energético, brutal, sobre una base blues, comparado frecuentemente con el Ted Nugent de los 70 y la potencia y agallas de Motorhead. La banda tiene un amplio espectro de fans, aunque mantienen una relación especial con el entorno motero.
Han tocado en los mayores eventos moteros en el mundo, incluyendo Sturgis y muchos eventos Easyrider en los Estados, el Hamburgo Harley events, las veinticuatro horas de Le Mans en Francia y el Rock and Blues Custom Show en Inglaterra. 
Han compartido escenario con Ted Nugent, Twisted Sister, Ace Frehley, Jackyl, David Allan Coe, UFO, Rose Tattoo, Billy Idol, Nazaret, Nashville Pussy, Ratt, LA Guns, .38 especial y Molly Hatchet por nombrar algunos.
American Dog son visitantes asiduos al viejo continente, con 12 giras a sus espaldas y una sólida base de fans que les anima a venir lo más frecuentemente posible.
 
 Apertura.-  2222h2
 
 
Comienzo.- 23h
bertoPamplona, Abril de 201
 
 Entrada.- 10€ anticipada        12€ taquilla
 
 
LUGAR:   MOVIE MUSIC CLUB
 
Venta Anticipada.- Elektra (Estafeta) y Salas de Ensayo Movie (16 a 22h)